Por José Manuel Serna
«Creé una imagen de David en mi mente y simplemente eliminé todo lo que no era David» (o en su versión más popular: «El David ya estaba escondido dentro de ese bloque, tan sólo quité lo que sobraba» Miguel Angel
Es una impresionante experiencia, estar frente a una escultura en carne propia y en vivo. Donde hasta el más misterioso gesto del lenguaje corporal respira. Una muestra de lo que el arte es capaz de lograr en el quehacer humano. Todos la conocemos y sabemos algo de ella.
Hoy hubiésemos querido pagar nuestra admiración por su autor con una buena indagación, para revelar lo maravilloso de conocer cómo se puede describir con mármol semejante historia.
Pero el flu se interpone y la polémica y pecadora opción del uso pleno de la IA, AI namas en inglés, milagrosamente ha existido ya, para compartir información creada por cerebro electrónico, dando a todos esta nota cultural dominguera:
“El David de Miguel Ángel (1501-1504) es una de las obras maestras más representativas del Renacimiento italiano y una de las esculturas más famosas de la historia del arte.
1. Ficha Técnica
Artista: Michelangelo Buonarroti (contaba con 26 años al iniciar la obra). Material: Esculpido en un único bloque de mármol blanco de Carrara (previamente abandonado por otros escultores por considerarlo muy dificultoso).
Dimensiones: 5,17 metros de altura (aproximadamente 5,6 toneladas de peso).
Ubicación: Galería de la Academia de Florencia, Italia (desde 1873, para preservarlo de las inclemencias del tiempo; en su lugar original en la Piazza della Signoria hay una réplica).
2. Contexto Histórico y Político
La escultura fue encargada originalmente por el gremio de comerciantes de lana (Arte della Lana) para ser colocada en los contrafuertes del techo de la Catedral de Santa María del Fiore. Sin embargo, al ver la magnitud y perfección del trabajo terminado, el gobierno de Florencia decidió colocarlo en el centro político de la ciudad: la Piazza della Signoria, frente al Palazzo Vecchio.
En ese momento, Florencia era una república independiente rodeada de potencias rivales y amenazada por el regreso de la familia Medici. El David adoptó de inmediato un fuerte valor simbólico: la defensa de las libertades civiles y la determinación de una joven república frente a enemigos más poderosos.
3. Aspectos Artísticos e Innovación
El momento representado: A diferencia de las representaciones previas en el arte (como la de Donatello o Verrocchio), que mostraban a David victorioso tras degollar a Goliat, Miguel Ángel eligió esculpirlo en el momento previo al combate.
Expresión psicológica: David aparece concentrado, con las cejas fruncidas, las venas hinchadas y la mirada tensa hacia el enemigo. Refleja la idea renacentista de la terribilità (la fuerza interior retenida a punto de estallar).
Anatomía y técnica: Representa la máxima expresión del contrapposto clásico (la pierna derecha sostiene el peso del cuerpo mientras la izquierda permanece libre y relajada), logrando dinamismo en la postura.
Miguel Ángel alteró ligeramente las proporciones de la cabeza y la mano derecha, haciéndolas algo más grandes para enfatizar la fuerza de la acción y compensar la vista en perspectiva desde abajo.”
Mejor imposible. AI namás, es capaz de esto y de mucho más. Nos toca escalar esta retadora creación humana, cinco siglos después del David subyugante, para enfrentar, domesticar y sobrevivir al Goliat del conocimiento robotizado. Ojo con esta metáfora.
