En la oscilante década de los 60, se estaba gestando una revolución. La minifalda, una prenda audaz y provocativa, irrumpió en la escena de la moda, cautivando a las mujeres y desafiando las normas sociales.
Con su dobladillo audazmente subiendo por encima de la rodilla, la minifalda se convirtió en un símbolo de liberación, individualidad y rebelión femenina.
Esta icónica declaración de moda no solo transformó los guardarropas de las mujeres en todo el mundo, sino que también desempeñó un papel fundamental en el desencadenamiento de una revolución cultural.
El nacimiento de la minifalda a menudo se atribuye a la innovadora diseñadora de moda británica Mary Quant. A mediados de la década de 1960, Quant introdujo una falda atrevidamente corta que revolucionó la industria de la moda.
Ella buscó desafiar los estilos conservadores predominantes de la época, que presentaban principalmente faldas hasta la rodilla o más largas.
La minifalda de Quant, que medía varios centímetros por encima de la rodilla, era un cambio audaz de la tradición y reflejaba el espíritu de una generación ansiosa por el cambio.
La popularidad de la minifalda se disparó al capturar el espíritu de la época de los Swinging Sixties. Fue un reflejo de las actitudes en evolución hacia los roles de género, la liberación sexual y el empoderamiento de las mujeres.
El auge del feminismo y el movimiento por los derechos de la mujer jugaron un papel importante en la aceptación y adopción de la minifalda como símbolo de independencia y agencia femenina.
Desafió la idea de que las mujeres deben ajustarse a las expectativas sociales y les proporcionó un nuevo sentido de libertad para expresar su estilo personal.
En agosto de 1961, Life publicó una fotografía de dos estudiantes de Seattle en la Universidad de Hawái vistiendo prendas por encima de la rodilla llamadas «kookie-muus», y notó una «moda adolescente actual por las faldas cortas» que empujaba los dobladillos muy por encima. la rodilla.
El artículo también mostraba a chicas jóvenes a la moda en San Francisco con dobladillos «justo por encima de la rótula» y a estudiantes de la Universidad de Vanderbilt con «cosquillas en las rodillas» que terminaban tres pulgadas por encima de la rodilla para jugar al golf, mientras que el pie de foto comentaba que esas faldas cortas se vendían bien. en el Sur, y que “algunas chicas de Atlanta” estaban cortando faldas viejas a la altura del muslo.
En Gran Bretaña se observaron faldas extremadamente cortas, algunas de hasta ocho pulgadas por encima de la rodilla, en el verano de 1962.
Las jóvenes que usaban estas faldas cortas eran llamadas “Ya-Ya girls”, término derivado de “yeah, yeah” que era un silbido popular en ese momento.
Un minorista señaló que la moda de las enaguas de crinolina de red en capas elevaba aún más los dobladillos de las faldas cortas.
El dobladillo estándar para prendas públicas y de diseñador a principios de los sesenta era a la mitad de la rodilla, cubriendo apenas la rodilla. Gradualmente subiría en los años siguientes, dejando completamente al descubierto las rodillas de las modelos principales en 1964, cuando tanto André Courrèges como Mary Quant mostraron longitudes por encima de la rodilla.
Al año siguiente, las faldas continuaron subiendo cuando las minifaldas británicas se introdujeron oficialmente en los EE. UU. en un desfile en Nueva York cuyas faldas hasta los muslos de las modelos detuvieron el tráfico.
Para 1966, muchos diseños tenían el dobladillo en la parte superior del muslo. Las medias con tirantes (inglés americano: «garters») no se consideraron prácticas con minifaldas y fueron reemplazadas por medias de colores.
Las piernas también se podían cubrir con calcetines hasta la rodilla o botas de varias alturas, la altura de la pantorrilla en 1964–65, la altura de la rodilla durante todo el período, botas por encima de la rodilla y hasta el muslo más 1967–69, e incluso bota -botas de calcetín o cuerpo, medias que incorporan una suela de zapato y un talón para formar una bota hasta la cintura, a menudo en vinilo elástico.
Las tiras o los cordones de las sandalias podían entrecruzarse o subir por la pierna, incluso hasta el muslo, y durante un tiempo se ofrecieron pinturas corporales para añadir color a la pierna de maneras más individualizadas que con el uso de mallas.
Hacia fines de la década de 1960, surgió una versión aún más corta, llamada microfalda o micro-mini.
A varios diseñadores se les ha atribuido la invención de la minifalda de la década de 1960, sobre todo la diseñadora londinense Mary Quant y el parisino André Courrèges.
Aunque, según los informes, Quant nombró la falda en honor a su marca favorita de automóvil, el Mini, no hay consenso sobre quién la diseñó primero.
Valerie Steele ha señalado que la afirmación de que Quant fue el primero está respaldada de manera más convincente por la evidencia que la afirmación equivalente de Courrèges.
Sin embargo, la periodista de moda contemporánea Marit Allen, quien editó las influyentes páginas «Ideas jóvenes» para Vogue Reino Unido, afirmó firmemente que el diseñador británico John Bates fue el primero en ofrecer minifaldas de moda.
Otros diseñadores, incluidos Pierre Cardin e Yves Saint Laurent, también habían estado elevando los dobladillos al mismo tiempo.
Como con cualquier cambio cultural significativo, la minifalda no estuvo exenta de controversias. Los críticos argumentaron que la minifalda era inapropiada, indecente y cosificante para las mujeres.
Encendió debates sobre la modestia, la moralidad y las normas sociales. Sin embargo, sus defensores creían firmemente que la minifalda era una forma de autoexpresión y un rechazo a las normas opresivas, abrazando la libertad de elegir cómo vestirse.
El legado de la minifalda se extiende mucho más allá de la década de 1960. Su impacto todavía se puede sentir en la moda contemporánea.
La minifalda allanó el camino para una mayor liberación en las elecciones de ropa de las mujeres, inspirando a las siguientes generaciones de diseñadores y entusiastas de la moda a explorar nuevas posibilidades.
Su influencia se puede ver en la diversa gama de dobladillos, siluetas y estilos que siguen adornando las pasarelas y las calles de todo el mundo.
