Es lo que es

Los NFT musicales están a punto de revolucionar una industria llena de guardianes e intermediarios.

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Comencé mi viaje en la industria de la música a los 16 y pasé cinco años de gira, viviendo por debajo del salario mínimo y poniendo cada centavo que podía permitirme en mi carrera.

Por: Morfema Press / Joan Westenberg – Coin Desk

Dormir en casas achaparradas en la carretera. Chocar contra los sofás. Volviendo a juntar nuestro equipo con cinta adhesiva. Es un estilo de vida brutal y todos los músicos comprenden la lucha.

Los ingresos por transmisión no cubrieron los bocadillos en la estación de servicio, y mucho menos la gasolina para llegar al próximo programa. Convirtió una carrera en la música en una batalla diaria para sobrevivir, dejando poco espacio para el trabajo creativo de hacer música y actuar.

Joan Westenberg es escritora, inversionista ángel y miembro de MODA DAO. Este artículo es parte de la Semana de la Cultura, que explora cómo las criptomonedas están cambiando los medios y el entretenimiento.

El estado del complejo musical-industrial es la definición de injusto. Vivimos en una época en la que la música nunca ha sido tan fácil de grabar, distribuir y escuchar.

Además, nunca ha sido más difícil hacer una carrera con la creación. La verdad es que los creadores rara vez tienen poder e influencia en el lado comercial del ecosistema.

La industria está dominada por intermediarios y servicios de transmisión optimizados para obtener ganancias corporativas. Las acciones rara vez se dividen en partes iguales.

Es una situación que puede hacer que los artistas, que pueden crear por amor a ella, pero que aún necesitan comer, cuestionen dónde seguir una carrera en la industria de la música. A través de NFT y otras herramientas criptográficas, eso puede cambiar.

Toma Spotify. Con casi 400 millones de usuarios activos, la mitad de los que pagan, es, con mucho, el servicio de transmisión de música más ampliamente adoptado y popular.

Hay alrededor de 8 millones de artistas en Spotify que luchan por llamar la atención todos los días, solo para ser dominados por contrapartes más reconocidas como Taylor Swift, Billie Eilish y Kanye West.

Es un panorama desafiante para cualquier artista si no está en la cima, especialmente cuando los artistas no pueden capturar por completo las ganancias de su trabajo.

Los «titulares de derechos» en Spotify se embolsan hasta el 70% de los ingresos por streaming y, en su mayor parte, los titulares de derechos no son en realidad los artistas.

Ésta no es la forma adecuada de recompensar a los creativos cuyo trabajo es fundamental para la experiencia humana.

La próxima frontera

La tecnología aún no ha curado las dolencias de los músicos, además de allanar el camino para una realidad oligopólica en el contexto de la distribución. Podría decirse que ha empeorado las cosas para los artistas al eliminar la singularidad y la escasez y estandarizar todo casi hasta el punto de no retorno.

Hasta que llegaron los NFT.

Ya sea que Spotify o Apple Music estén a bordo, los NFT, o los tokens no fungibles, un tipo de activo criptográfico que puede garantizar la singularidad de los medios digitales, inevitablemente cambiarán todo lo relacionado con la distribución de música y reconfigurarán los cimientos de la industria de la música.

¿Qué significa eso en la práctica? Más poder para los creadores impulsado por un mayor control sobre la distribución y una reducción inminente de las deficiencias estructurales actuales de la industria.

Los NFT reintroducen la escasez en la música y permiten a los músicos tener el control absoluto sobre la distribución posterior de su trabajo hasta donde llega la «cadena de consumo». Además de eso, los NFT abren muchas formas para que los artistas se conecten con su público en un nivel más profundo y significativo y formen las comunidades más vibrantes a su alrededor, haciendo de la música una experiencia humana más íntima.

Transformacional, por decir lo menos.

¿Qué significa eso para ti y para mí? Más creadores, más música y una experiencia más humana. La reinvención del modelo de distribución de música puede marcar el comienzo de un renacimiento tanto para los músicos como para los fanáticos, creando grandes oportunidades en todos los ámbitos. En la práctica, esto puede resultar en modelos de ingresos novedosos, como el reparto de ingresos, el acceso escalonado, las interacciones directas uno a uno.

El próximo año podría ser fundamental para las NFT musicales. Hay una serie de protocolos y plataformas que se están conectando ahora, listos para poner la música en el centro del escenario. Las marcas de NFT, como Bored Apes y CryptoPunks, están firmando acuerdos de medios, y los álbumes están en proceso. Es una revolución impulsada por la tecnología impulsada por creadores .

Al mismo tiempo, los DAO , u organizaciones autónomas descentralizadas, el tema candente en boca de todos, también deben entrar en nuestra consideración. Si está cansado de los mismos viejos agentes de talento y sellos discográficos, los DAO podrían servir como una alternativa innovadora en una nueva era de la música.

Básicamente, un DAO es solo un grupo social con una cuenta bancaria compartida y un procedimiento para tomar decisiones juntos. Para los músicos, los DAO podrían funcionar como creadores de marcas, patrocinadores y gerentes. Los pesos pesados ​​de la industria bien intencionados pueden unirse para ayudar a la próxima generación de artistas que crean en la Web 3. Los fanáticos podrían unirse a DAO centrados en la música para amplificar la conexión humana entre artistas y otros amantes de la música.

Los DAO eliminarían la necesidad de intermediarios externos entre artistas, oyentes y otras partes interesadas. Los desequilibrios de la industria de la música podrían ser abordados por los DAO, que podrían dar a los artistas una voz directa sobre cómo se distribuye y consume su trabajo, brindar al público una conexión directa con los músicos a los que apoyan y brindar a las capas de infraestructura, como la administración y las compañías discográficas, la oportunidad de interactuar con ellos. sus principales datos demográficos y acercarse más a la música en sí que nunca.

Como creador de hoy, algo se siente diferente. Las estructuras de poder han cambiado. Hablando personalmente, los ingresos que he podido generar con la música NFT ya han eclipsado las ventas de mi último EP físico respaldado por un sello discográfico. Si hoy estuviera construyendo mi carrera por primera vez, no puedo evitar imaginar lo diferente que habría sido. Los creadores que lanzan su trabajo ahora tienen acceso a un conjunto de herramientas increíblemente poderoso, un conjunto de herramientas con el que solo podíamos haber soñado hace una década.

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