Vía Deliberatio
Entrevista a Alejandro Peña Esclusa , ingeniero, escritor, analista y consultor político. Pionero de las primeras protestas en su país contra el régimen chavista, estuvo encarcelado durante un año en El Helicoide (una prisión famosa por sus torturas) y ahora es un exiliado político. Experto en el Foro de Sao Paulo y en la influencia del marxismo cultural, es autor de varios libros sobre estos temas. Hablamos de su último libro: “Arte clásico y marxismo cultural” .
Álvaro Peñas: Acabas de publicar un nuevo libro. No es el primero sobre marxismo cultural, pero en este libro se parte de un enfoque diferente.
Alejandro Peña Esclusa: Así es, y estoy encantado con este trabajo, que ya fue publicado en español, inglés, pronto se publicará en portugués y la próxima semana lo presentaré en Hungría. Son muchas las denuncias del progresismo, también conocido como marxismo cultural o wokismo, pero mi aportación no sólo va encaminada a combatirlo, sino también a ofrecer una alternativa. No basta con decir qué es el marxismo cultural y decir no a la ideología de género, al multiculturalismo o al indigenismo, sino ¿cuál es la oferta cultural de la derecha? Eso es lo que ha planteado en este libro, además de proponer políticas para llevar a cabo esta propuesta cultural. Tan pronto como la izquierda llega al poder, lo inunda todo con su marxismo cultural, con libros y programas de estudio. Pero la derecha no, porque carecía de un proyecto cultural y sólo se preocupaba por la economía y las infraestructuras. Es hora de que eso cambie.
Para ello, propone un retorno al arte y la música clásicos, a lo mejor que ha producido Occidente.
Sí, porque antes de que un estudiante termine de estudiar, es necesario aprender sobre lo que pasó en el pasado, sobre los maestros y fundadores de la materia. Los nuevos artistas tienen que basar su futuro en el estudio de los autores clásicos y crear, con los mismos valores, nuevas obras de teatro, esculturas, pinturas, edificios, etc. La cultura clásica tiene valores. La primera es que Dios existe; segundo, el hombre está hecho a su imagen y semejanza y por tanto no es un animal inteligente, sino un ser con alma inmortal; En tercer lugar, existen verdades universales inmutables y eternas, es decir, verdades que se aplican en todas las épocas y en todas las sociedades, y que no cambian. Verdades que, como decía Cicerón, están inscritas en el alma humana.
Estos valores están imbuidos en el arte clásico, y esto hay que subrayarlo porque el progresismo parte de antivalores que son exactamente lo contrario: Dios no existe, los seres humanos son animales inteligentes sin alma inmortal, y las verdades no existen, sino que son relativas. Sobre la base de estos antivalores, que también son falsos, se construye un edificio ideológico cuyos pisos superiores son la ideología de género y otras aberraciones actuales. Los daños y la confusión que provocan estos antivalores son tan grandes que han inundado la sociedad de pesimismo y vemos como la gente ya no quiere tener hijos o cómo los jóvenes temen la catástrofe climática y sólo viven el presente. Hemos perdido la alegría de ese optimismo, esa belleza, esa esperanza para el futuro que existía antes. Mi propuesta es que toda esta confusión y muchos de los problemas que sufre la humanidad son producto del marxismo cultural, y para contrarrestarlo debemos volver a los artistas clásicos.
Se dice que el arte de una civilización es prueba de sus logros. Cualquier cosa se considera ahora obra de arte, siempre que alguien la perciba así. Esto es wokismo puro y duro.
Por supuesto, y hay que subrayar que todo esto es un proyecto deliberado de la izquierda. Aunque hubo diferentes iniciativas para derribar los valores cristianos y occidentales, empezando por Gramsci, la escuela de pensamiento más poderosa fue la escuela de Frankfurt. Desde esa escuela, Walter Benjamin y Theodore Adorno se dan cuenta de que el arte es una herramienta fundamental para destruir los valores occidentales, porque el arte, como dice Frederick Schiller, llega más fácilmente al corazón de las personas a través de la emoción, lo que lo convierte en una herramienta de adoctrinamiento para el bien o para el mal.
Adorno, en su libro sobre las teorías de la nueva música, dice que la música atonal de Arnold Schoenberg es comparable a la de Beethoven. Basta escuchar a Schoenberg para ver que no hay ritmo, armonía, belleza y comparación con Beethoven. De Schoenberg se creó una escuela de la que surgieron músicos y arquitectos que desarrollaron un arte irracional. Uno de los ejemplos más claros de este arte es el “urinario” de Marcel Duchamp. Se trata de un urinario, nada más y nada menos, que está considerado por 500 artistas como la obra más importante del último siglo. Esta fealdad es una herramienta para degradar valores e inculcar pesimismo e irracionalidad en la sociedad, porque si puedes convencer a una persona de que un urinario es una obra de arte, también puedes convencerla de que hay cien géneros. Si el arte pierde coherencia y se vuelve irracional, también lo hace el pensamiento filosófico.
Si todo es arte, el arte deja de tener sentido.
Por supuesto, pero en la época clásica ese no era el caso. Los hombres del Renacimiento eran científicos y artistas, y un hombre como Brunelleschi tardó 16 años en construir la cúpula de la catedral de Florencia, o las obras de Miguel Ángel también tardaron años. Había una coherencia, una meta, un plan, y todo eso estaba ligado a valores. La literatura de Cervantes o Dante expresaba que Dios existe, que el hombre está hecho a su imagen y semejanza, y que existe el bien y el mal. Hay que retomar los clásicos, ya sea el Clasicismo, el Siglo de Oro español o el Cinquecento italiano, estudiarlos, enseñarlos a los jóvenes, y desde ahí hacer políticas para promover esta expresión artística que tenía valores.
En Hungría, y también en Polonia, se han rehabilitado edificios desde un estilo tristemente soviético hasta un estilo clásico. Esto crea ciudades mucho más agradables para vivir, ¿es eso lo que propones en tu libro en todos los ámbitos artísticos?
Hubo un tiempo en que la belleza, la bondad y la verdad eran manifestaciones de una misma cosa. La belleza es una herramienta para exaltar al hombre y tiene ciertos parámetros, como la armonía o el ritmo. Debe ser nuestra herramienta para combatir el marxismo cultural, porque la belleza hace que el hombre experimente lo sublime, lo divino. Frente a los antivalores, hay que oponerles la belleza, el amor, la bondad y la verdad, y el arte clásico une estos cuatro factores. En mi libro recorro las diferentes manifestaciones del arte clásico, empezando por la definición de Schiller de lo que es la belleza, siguiendo con la Divina Comedia de Dante, que es un programa moral para el ser humano, y luego me ocupo de la literatura y el teatro, Shakespeare y Cervantes. También música, el Réquiem de Mozart, la ópera “Nabucco” de Verdi y la única ópera que escribió Beethoven, “Fidelio”. Y, por supuesto, el cuadro, “La Escuela de Atenas” de Raphael Sanzio, con un capítulo final dedicado a Brunelleschi y la cúpula de mampostería más grande del mundo. Tras este recorrido, resumo que cada una de estas obras tiene los valores mencionados anteriormente, y de los que derivan todas las demás, como el valor de la vida o la libertad. Frente al progresismo, ofrecemos este tesoro que hemos olvidado en nuestra civilización occidental.
Hasta el punto que hemos olvidado la diferencia entre el bien y el mal. ¿Puede el arte poner fin a la podredumbre moral que está carcomiendo a Occidente?
Sí, estoy convencido de ello, porque el arte clásico es una ayuda a la moral, una herramienta para que la moral cristiana permanezca intacta. El arte clásico es una forma de evangelizar a través de la belleza.
Espero que los gobiernos de derecha recojan el guante y empiecen a hacer políticas culturales, y que, en lugar de adoctrinar a los jóvenes con el sexo como lo hace la izquierda, les enseñen la belleza, la diferencia entre el bien y el mal, y que cuando se conviertan en Los adultos no pueden ser manipulados por la corrupción del marxismo cultural.