Vía Meduza
A finales de junio tuvo lugar el estreno mundial de la película «Elvis» dirigida por Baz Luhrmann («Romeo + Juliet», «Moulin Rouge!», «The Great Gatsby»). La película biográfica sobre la legendaria estrella estadounidense del rock and roll resultó ser desafiantemente brillante, pero no sin matices oscuros. El crítico de cine Anton Dolin vio en esta imagen una historia sobre Fausto, quien entregó su alma.
Cualquier gran película de entretenimiento durante la guerra parece fuera de lugar, pero esta lo está doblemente. El biopic sobre Elvis Presley es patológicamente colorido, escandalosamente ruidoso, grotescamente sobrecargado de detalles, excesivo en todo, como sólo puede hacerlo el genio del kitsch inspirado, el australiano Baz Luhrmann. Sin embargo, hay otra cara de la moneda. Esta película va mucho más allá de lo que esperaríamos de una película de entretenimiento. La leyenda de Elvis, la estrella pop más grande de la música mundial, está llena de matices oscuros, y siempre es una historia no solo de un ascenso meteórico, sino también de una caída trágica. Por supuesto, Luhrmann no descuidó este aspecto.
En general, hablar de Elvis Presley en el lenguaje del cine es una tarea extremadamente difícil. Hay demasiados matices y microtramas dentro de una gran biografía, y cada matiz está demasiado mitificado por cientos de biógrafos. Más clichés de género obligatorios: infancia y adolescencia modestas, ascenso repentino, éxito y complicaciones que lo acompañan, crisis creativa obligatoria (generalmente entrelazada con una crisis en la vida personal), ocaso y final. Todo esto está presente en la película, de ahí sus notables dimensiones: dos horas y cuarenta minutos.
Pero se necesitaba un núcleo organizador, un leitmotiv. Aquí entra en escena el personaje más importante del cuadro: el narrador y la eminencia gris, el manager de Presley, el coronel Tom Parker. Un impostor que resulta que no era ni el Coronel ni Tom ni Parker. Con una capacidad de persuasión asombrosa, el favorito de Estados Unidos, Tom Hanks, que rara vez interpretaba personajes negativos, se reencarnó en él, oculto bajo un maquillaje impresionante.
El «Elvis» de Luhrmann solo pretende ser una película biográfica (a veces con más éxito, a veces con menos). Ante nosotros está la parábola del pacto faustiano.
Elvis, interpretado por Austin Butler, esencialmente un debutante en el gran cine, que hace algo místico para igualar las proezas escénicas de su personaje con el fin de transmitir su carisma y energía a la audiencia en el cine, un hombre cuyo don también se convierte en una maldición. Le han dado demasiado y no sabe qué hacer con él: la impracticabilidad es el vicio más peligroso para un estadounidense.
Al mismo tiempo, el éxtasis sagrado en el que Elvis sabe caer desde la infancia bajo la influencia de la música (y exclusivamente de la “música negra”) lo distingue de los artistas artesanos que lo rodean y se convierte en una fuente mágica de donde brota el manantial vivificante de el rock and roll está a punto de estallar. Aquí aparecerá el Coronel Parker, su personal tentador del diablo (de manera divertida, en este papel, el hundido Hanks parece entrar en diálogo con el mayor Mefistófeles cinematográfico, interpretado por el primer ganador del Oscar Emil Jannings en la película Murnau ) .
¿Qué le ofrece a Elvis a cambio de un alma inmortal? Simplemente convierta su talento en una máquina de hacer dinero. Y no importa cuánto de ellos se embolsó Parker. La esencia de la intriga dramática es cómo Elvis poco a poco comenzó a dejar inspiración, aunque nadie realmente lo notó.
El «Elvis» excesivo, agotador e insoportablemente brillante encarna visible y audiblemente todo lo mejor que Luhrmann es capaz de hacer. Para él, esto es un verdadero desafío. Parece que al contar la historia de otra persona, el director está tratando con todas sus fuerzas de demostrar (quizás a sí mismo) que él mismo no está persiguiendo ni el dinero ni la fama, que para él la creatividad es un proceso valioso en sí mismo, y la música es el sujeto de unas pasiones especiales e irracionales.
A veces despiadadamente flojo en términos de dramaturgia, «Elvis» mantiene a la audiencia con una partitura musical sorprendentemente precisa, en la que las grabaciones de archivo de Presley se equilibran armoniosamente con nuevas versiones interpretadas por Austin Butler y versiones o canciones originales de artistas contemporáneos (desde Jack White to Eminem) al lado del oscuro blues, el rock and roll y la música gospel, de la que el protagonista se inspiró en su juventud.
Junto con Luhrmann, su constante colaboradora y esposa Katherine Martin demuestra su habilidad única. Su vestuario y escenografía, sin duda, merecen los próximos ‘Oscar’, aunque ahora ostenta el récord de número de premios de la Academia entre los australianos.
Independientemente de lo que disparen Luhrmann y Martin, cada una de sus imágenes siempre habla de amor. Esto se aplica a la «Trilogía de la cortina roja» , y «Australia», y «El gran Gatsby». Por supuesto, el faustiano «Elvis» tiene su propia línea romántica. Solo que esto no se trata en absoluto de la amada Margaret de Fausto: Priscilla Presley (solo la heroína de Olivia Dejong, no importa cuánto lo intente la actriz, no se le presta demasiada atención), sino sobre el amante ideal, una especie de Bella Elena. Para el Elvis de Luhrmann, esta es su audiencia.
«Elvis» es quizás la mejor película sobre la compleja historia de la relación entre el artista y sus fans, desde el primer amor hasta un largo y destructivo matrimonio para ambas partes. El héroe se comporta como un Romeo apasionado, o como un Podkolesin tímido , o como un Don Juan inspirado, o como un Charles Bovary oprimido. Este amor apasionado mutuo y desenfrenado lo crea y lo destruye, lo salva y lo destruye. Por mucho que el gerente interfiera en estas relaciones de codependencia, no podrá destruir por completo el alma de su pupilo. Elvis será absuelto, aunque sea póstumamente.
No hay duda de que cada segundo espectador, al salir de la sala, primero abrirá su teléfono inteligente o YouTube y encenderá una especie de «Ámame tierno» . El amor no conoce fronteras.