Morfema Press

Es lo que es

The Beatles

John Lennon (Liverpool, 1940 – Nueva York, 1980) fue un cantante y músico británico, fundador y líder de The Beatles, el mítico cuarteto de Liverpool que dominó el panorama musical en la década de 1960.

Por: Biografías y Vidas

Durante su etapa en The Beatles, John Lennon aportó a la banda sus inquietudes creativas y su radical inconformismo, frente a la vena más comercial de Paul McCartney, con quien compartió protagonismo en la composición de los temas.

Consumada en 1970 la disolución del grupo, emprendió una nueva etapa musical con resultados tan memorables como el álbum Imagine (1971).

Tras un retiro de cinco años, en 1980 fue asesinado por un perturbado poco después de presentar su último trabajo, Double Fantasy.

Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary. Fue ella quien enseñó a John los primeros acordes en un viejo banjo del abuelo de éste.

Liverpool era entonces una ciudad portuaria que se hallaba en plena decadencia. Con una población heterogénea, la vida allí no deparaba grandes alegrías. Sin embargo, el constante trajín originado por el tráfico marítimo también tenía sus ventajas: en el equipaje de los marinos procedentes del otro lado del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues, que se incorporaban inmediatamente a la innata afición de los liverpoolianos por la música.

John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly, ilustres representantes de las corrientes musicales de aquella época. Durante unos años estudió en la escuela de Bellas Artes y al cumplir los quince resolvió sus dudas entre la pintura y la música a favor de ésta última. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente realizado con una guitarra en las manos: Paul McCartney. Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen, dando comienzo a un período de aprendizaje acelerado de los ritmos del rock and roll.

The Quarrymen

John y Paul se dedicaron a componer sus propias canciones como si se tratara de un entretenimiento. Dos años después se les unió George Harrison y se atrevieron a actuar en algunos pequeños locales. Se denominaron sucesivamente Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins. Fueron tiempos difíciles: la madre de John murió en 1958 atropellada por un policía borracho franco de servicio, y el escaso peculio del muchacho desapareció por completo. A lo largo de 1959, John buscó trabajo infructuosamente y vivió como un parado más. Pero su vitalidad, su juventud y su amor por la música hicieron que no perdiese la esperanza.

El nacimiento de The Beatles

A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, prolijo nombre que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en The Beatles. El término provenía de un juego de palabras inventado por el propio Lennon: el grupo de acompañamiento de Buddy Holly se llamaba The Crickets (saltamontes) y John se inspiró en ellos para mezclar el término musical beat, característico de toda una generación, y la palabra beetles (escarabajos).

John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una gira por Escocia como acompañantes de Johnny Gentle, un cantante de segunda fila. También pusieron fondo musical a los movimientos de una bailarina de strip-tease y aceptaron viajar a Alemania para tocar en varios locales del barrio chino de Hamburgo. Cualquier cosa era mejor que buscar algún trabajo, aburrido y mal remunerado, en Liverpool. Más tarde, de vuelta a su ciudad natal, se convirtieron en el grupo habitual de The Cavern, club subterráneo donde pudieron exhibir las tablas adquiridas durante sus peculiares giras.

En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los descubrió en ese antro. Fue una revelación; aunque no tenía ninguna experiencia en ese terreno, Epstein se ofreció como mánager a cambio de un 25 por 100 de los ingresos. A partir de ese momento, la carrera de The Beatles se disparó hacia el éxito. Con la incorporación como batería de Ringo Starr en 1962, el grupo ya estaba completo y preparado para hacer frente a lo que se avecinaba: la más loca vorágine de triunfos y gloria.

Sus canciones, editadas por el sello EMI, empezaron a copar las listas de superventas. Los conciertos de los Beatles provocaban escenas de histeria entre las groupies y la policía se veía incapaz de contener a la juvenil masa vociferante. La «beatlemanía» se difundió por Europa, luego por Estados Unidos y más tarde llegaría al resto del mundo, incluidos los países socialistas.

The Beatles

Las piezas de los Beatles, compuestas en su mayor parte por John y Paul, se caracterizaban por los hallazgos melódicos y armónicos, dentro de lo que después se ha llamado el «sonido Liverpool». Además, los miembros del grupo se distinguían por un nuevo estilo en la indumentaria y el corte del cabello y por una actitud alegremente desafiante, protagonizada en especial por Lennon: en las conferencias de prensa y las entrevistas, aquellos muchachos tomaban el pelo a sus interlocutores y se manifestaban como tipos ingeniosos, divertidos y despreocupados.

McCartney era el apuesto romántico, Harrison el serio y Ringo el gracioso de la banda. En cuanto a Lennon, ejercía de rebelde con inquietudes y era sin duda el más incisivo. Después de ser nombrados, en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica con una de sus célebres frases: «Los Beatles son más populares que Jesucristo». Éxitos, drogas, disputas y reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta. Y también películas, entre otras A Hard Day’s Night y Help!, ambas dirigidas por Richard Lester.

Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo matrimonio en Gibraltar al año siguiente con la japonesa Yoko Ono, enigmática mujer cuyo nombre significa «Hija del Océano». Ambos hechos fueron jalones de una separación anunciada. Problemas financieros, celos artísticos entre John y Paul, deseos de crear sin el lastre de acomodarse al grupo… todos estos elementos decretaron la disolución del conjunto en abril de 1970. Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada «década prodigiosa» con otra frase escueta y expresiva: «El sueño se ha acabado».

Lennon el solista

A lo largo de los años setenta, mientras sanan las heridas de la ruptura con la reconciliación pública de John y Paul, circulará periódicamente el rumor de una próxima reunión. Varios empresarios llegarán a ofrecer sumas fabulosas para congregarlos en un escenario, pero todo será en vano: cada uno vuela por su cuenta, libres ya del yugo de los Beatles. Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado, se convirtió en un activista del pacifismo. Las fotos de su luna de miel en la habitación de un hotel de Amsterdam, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad, dieron la vuelta al mundo.

Con Yoko había formado la Plastic Ono Band y con ella publicó una docena de discos de larga duración. Su talento como compositor y letrista siguió manifestándose en temas como «Give peace a chance», «Power to the people» o «Some time in New York City». Pero su éxito indiscutible fue Imagine, un elepé intensamente personal, editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre, cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva.

Lennon interpretando Imagine

En 1975, cuando terminó felizmente su batalla contra la administración del presidente Nixon empeñada en expulsarlo de los Estados Unidos por «extranjero indeseable» y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar. Durante cinco años, sus comparecencias en público fueron escasas y extraordinarias. Parecía que ni una sola nota ni una palabra más iban a salir de su hasta entonces inquieto espíritu. Pero en 1980 el famoso beatle enclaustrado salió de su mutismo para grabar con Yoko el álbum titulado Double Fantasy. En él pregonaba su eterno amor por su esposa y su hijo con los simples y pegadizos estribillos de siempre.

En otoño de ese año, al explicar los motivos de su regreso a los estudios, Lennon aseguraba: «Hay gente irritada conmigo porque no hago música. Si yo hubiera muerto en 1975, sólo hablarían de lo fantástico que era y cosas así. Lo que les enfurece es que yo seguí viviendo y decidí que lo más importante era hacer exactamente lo que me apetecía. En estos cinco años de silencio he aprendido a librarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco.»

Días después, el 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios de la modernidad. El escritor Norman Mailer afirmó: «Hemos perdido a un genio del espíritu». Como reacción inmediata a su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente «Imagine» al número uno de las listas. Nunca tal número de seres humanos habían llorado tanto al escuchar una canción.

Yellow Submarine es el décimo álbum de estudio (undécimo lanzamiento estadounidense) de la banda de rock inglesa The Beatles, lanzado el 13 de enero de 1969 en los Estados Unidos y el 17 de enero de 1969 en el Reino Unido.

Por: Morfema Press / Wikipedia

Fue lanzado como la banda sonora de la película animada del mismo nombre, la cual fue presentada en Londres en junio de 1968. El álbum contiene seis canciones de la banda, de las cuales «Yellow Submarine» y «All You Need Is Love» ya habían sido lanzadas como sencillos.

El resto del álbum es una regrabación de la banda sonora orquestal de la película por el productor de la banda, George Martin.

El proyecto fue considerado una obligación contractual por parte de Los Beatles, a quienes se les pidió contribuir con cuatro canciones para la película. Algunas fueron escritas y grabadas exclusivamente para la banda sonora, mientras que las otras eran canciones no lanzadas de otros proyectos.

El álbum tuvo una recepción mixta por parte de los críticos, quienes sintieron que el material sonaba anticuado y que no estaba a la altura de Los Beatles, aunque el trabajo orquestal de Martin fue mayormente elogiado.

El álbum alcanzó el top 5 en el Reino Unido y en los Estados Unidos, y ha sido relanzado en disco compacto varias veces.

Yellow Submarine, una canción infantil pensada para Ringo

McCartney aseguró que compuso «Yellow Submarine» como una canción infantil para que la cantara Ringo.

Sin aparecer en los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se pudo oír a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road manager de los Beatles, también participó en la canción.

Los Beatles, con la ayuda del equipo de producción, añadieron a la canción efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca de cintas de los estudios de grabación de EMI. George Martin las había recopilado para producir las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.

En la época que se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. «Yellow Submarine» ya había aparecido en Revolver en agosto de 1966. «All You Need Is Love» había sido un sencillo de éxito en 1967, tema que también había aparecido en el álbum Magical Mystery Tour (Estados Unidos) más tarde ese mismo año.

Dos canciones de George Harrison estaban inéditas para ese entonces y fueron incluidas: «Only a Northern Song» había sido escrita originalmente para Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967.​ «It’s All Too Much» se grabó justo antes de que saliera dicho álbum, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para Yellow Submarine.

En contraste, «Hey Bulldog» (grabada en febrero de 1968) y «All Together Now» (grabada en mayo de 1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión,​ aunque Lennon lo había negado con la primera de ellas, grabada durante la filmación del clip promocional de «Lady Madonna».

La cara 2 del álbum Yellow Submarine presentaba arreglos orquestales (grabados específicamente para el álbum) de George Martin.

«Across the Universe» iba a incluirse en un principio en el álbum, pero fue rechazada en el último momento y dejada aparte hasta que salió en el disco Let It Be, de 1970. De acuerdo con algunas fuentes, Los Beatles habían considerado lanzar Yellow Submarine como un EP de cinco temas, sin la partitura de la película pero incluyendo «Across the Universe» como pista adicional.

Al menos cuatro años pasó Peter Jackson trabajando en «The Beatles: Get Back», el documental de tres partes que finalmente se exhibirá el 25, 26 y 27 de noviembre en Disney+.

Por: Cooperativa

Es un trabajo a cargo del director neozelandés que se declaró fanático de la banda desde su adolescencia. «Los primeros álbumes que compré en mi vida a los 11 años fueron de The Beatles. Nunca he comprado ningún otro. No sé nada de nadie más», dijo Jackson en un encuentro con la prensa.

Por ello, revisar 60 horas de video y 150 horas de audio desde el material grabado originalmente por Michael Lindsay-Hogg no fue mayor problema. De hecho, Jackson asegura que el resultado que se verá en Disney+ aclarará cualquier mito y opinión negativa de lo que se conoce de la creación de «Let It Be».

«No es la separación de The Beatles. Es, ya sabes, un proyecto ambicioso que probablemente fue demasiado ambicioso y las cosas van mal. Y sí, eso es lo que pasa», expresó el director.

«La gran noticia es que no es un material fastidioso. La fantástica noticia es que este increíble metraje que los mismos Beatles han encerrado deliberadamente en su bóveda durante 50 años y no querían que nadie lo viera porque es horrible, no lo es», agregó Jackson.

«Llegué a una reunión sobre realidad virtual y me fui con este proyecto»

El mismo cineasta contó que nunca había pensado en hacer un documental sobre la banda, pese a ser un fanático: «Fui a Londres y me reuní con Apple Corps (conglomerado que maneja el material del cuarteto) para hablarme sobre la realidad virtual y la realidad aumentada. Deben haber leído una entrevista mía en la que dije que me interesaba».

Y siguió: «Querían hurgar en mi cerebro, porque estaban pensando en una exhibición de The Beatles con algún tipo de realidad virtual. Yo no quería actuar como un fan, pero una de las cosas que siempre me había preguntado durante los últimos 40 años es qué pasó con el metraje de ‘Let It Be’ de Lindsay-Hogg».

«Pregunté qué debía hacer para llegar a ver eso y me dijeron ‘es extraño que lo menciones, porque estamos pensando en un documental con las tomas descartadas’. Y dije: ‘Tengo un poco de tiempo libre en este momento. Tengo unos años libres. Si están interesados piensen en mí’. Llegué a esa reunión para hablar sobre la realidad virtual, y me fui con este proyecto», reveló Jackson.

«Yoko Ono nunca interfiere en el grupo»

El cineasta también habla sobre otras figuras alrededor de The Beatles al momento de la grabación, como el tecladista Billy Preston y Yoko Ono. «Billy simplemente entra, y en el momento en que toca, puedes sentir la energía en la habitación. No estoy de acuerdo con el tipo de relato que se ha dicho durante mucho tiempo en el sentido de que Billy Preston hizo que todos se comportaran», afirmó.

«Lo que hizo Billy Preston es emocionarlos a todos. Ellos simplemente obtienen su presencia que proporciona una energía para todos», expresó.

Sobre Yoko Ono, Jackson aseguró que ella no está en la sala intentando romper al cuarteto: «Ella está ahí porque John y ella están enamorados. Los chicos aman a John, así que si eso es lo que John quiere, está bien. Ella nunca, nunca interfiere con ellos. Ella se sienta allí, teje, escribe, hace algo de arte, está allí con John. Dentro de las ocho horas de película obtendrás un sentido bastante fuerte de la historia real».

Finalmente, Jackson contó que Paul McCartney y Ringo Starr, además de la familia de John Lennon y George Harrison ya vieron el documental. «Si hago ‘El Señor de los Anillos’, Warner Bros. me da seis o siete páginas de notas ‘esto es demasiado largo».

«Ahora esperaba algo parecido de ellos, algo como Paul pidiendo ‘puedes cortar esa parte’. Esperaba todo eso y todo lo que obtuve fue, básicamente, comentarios ‘fue increíblemente estresante de ver. Es muy crudo pero es una historia definitiva de este período, así que no cambies nada’. Primera vez en mi vida que tengo un ‘no cambies nada’. Nunca antes habían permitido que la gente viera a The Beatles de una manera tan honesta», expresó.

«The Beatles: Get Back» se exhibirá en tres partes el 25, 26 y 27 de noviembre en Disney+.

Morfema Press

WP Twitter Auto Publish Powered By : XYZScripts.com
Scroll to Top
Scroll to Top