En lo que respecta a los géneros musicales, el jazz fusión ha sido durante mucho tiempo el favorito de los entusiastas del jazz y de los fanáticos de la música en general. Es una categoría musical única que disfruta de traspasar límites y hacer movimientos inesperados, creando un sonido atractivo mientras adopta influencias de múltiples géneros.
Si no estás familiarizado con la definición de jazz fusión, es común que sientas curiosidad por saber en qué se diferencia de otras categorías musicales, incluida la música jazz estándar y los géneros que la influencian. Si te preguntas «¿Qué es el jazz fusión?» o «¿cuándo comenzó el jazz fusión?» y te gustaría aprender más sobre este asombroso género, esto es lo que necesitas saber.
¿Qué es el Jazz Fusión?
En el sentido más simple, el jazz fusión es un género musical que incorpora aspectos de otros estilos musicales en las canciones. Por ejemplo, algunas características del jazz fusión pueden haber sido influenciadas por la música rock, el funk o el hip-hop, aunque el estilo base siempre tiene elementos de jazz. Por ejemplo, la improvisación suele ser un elemento central independientemente de las otras influencias.
En lo que respecta a los instrumentos de fusión de jazz, encontrarás clásicos del jazz como guitarras acústicas, pianos, trompetas, saxofones, bajos y baterías. Sin embargo, la mezcla general también puede incluir instrumentos electrónicos, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos, guitarras eléctricas y otros instrumentos que se encuentran más comúnmente en diferentes géneros.
En muchos casos, el jazz fusión es puramente instrumental o, como mínimo, no tiene letras muy bien definidas. Eso crea más espacio para la improvisación, ya que las letras fijas suelen requerir una melodía particular en momentos clave de una canción.
Cuando hay voces, normalmente son solo vocalizaciones. En ellas, el cantante utiliza solo sonidos vocálicos o palabras sin sentido para crear una sensación de melodía sin añadir letras formales. Como no tienen que utilizar frases específicas, les queda suficiente espacio para adaptarse a las improvisaciones de los demás miembros de la banda.
Cómo suena el jazz fusión
A menudo, se puede obtener una idea básica de cómo suena el jazz fusión al comprender cómo surgió originalmente la mayoría de este género. En primer lugar, su base siempre está en el jazz, con instrumentos clásicos y enfoques estructurales que sirven como base.
A continuación, introduce instrumentos de rock, introduciendo elementos eléctricos que no están presentes en el jazz tradicional. Por último, algunas de las bandas originales de jazz-fusión incorporaron ritmos funk a la mezcla, dejando espacio suficiente para la improvisación.
El factor improvisación hace que describir el sonido del jazz fusión sea todo un reto. Incluso si estás familiarizado con todos los instrumentos y los ritmos básicos del jazz y el funk, el hecho de que cada miembro de la banda pueda tomar una cantidad casi infinita de direcciones hace que sea difícil describir más allá de ese punto. Como resultado, el jazz fusión es principalmente algo que debe experimentarse para adquirir una comprensión más sólida.
La historia del jazz fusión
La historia del jazz fusión es en realidad muy intrigante. Sus orígenes se remontan principalmente a finales de los años 60 y principios de los 70, cuando el jazz-rock empezó a dejar su huella en la escena musical.
A lo largo de la década de 1970, la popularidad del jazz fusión creció y sirvió como contrapunto al smooth jazz, más radiofónico. Se hizo mucho hincapié en la experimentación y la improvisación, y se incorporaron elementos inesperados para mantener alerta a los oyentes.
En gran medida, esa mentalidad sigue vigente hoy en día. Sin embargo, los elementos de fusión suelen cambiar con el paso de los años. Si bien el énfasis original estaba puesto en la música rock clásica y la diversión, verás un número cada vez mayor de influencias potenciales a medida que la música pop se convierte en un crisol de culturas y siguen surgiendo subgéneros dentro de las categorías existentes.
En cuanto a figuras influyentes, Miles Davis jugó un papel importante en la evolución y expansión del jazz fusión. Si bien en un principio fue una sensación del bebop, también era un fanático de la experimentación y disfrutaba introduciendo sonidos y tecnologías con raíces en otros géneros. Como Miles Davis también fue un colaborador prolífico, esa visión de la música se difundió rápidamente.
Los guitarristas Larry Coryell y John McLaughlin también tuvieron un papel importante, mezclando la destreza de la guitarra eléctrica con armonías de jazz. Los tecladistas Chick Corea, Herbie Hancock y Joe Zawinul también tuvieron un papel similar en el avance del género, junto con el bajista Dave Holland y los bateristas Billy Cobham, Jack DeJohnette y Tony Williams.
Las mejores canciones de jazz fusión
En definitiva, determinar qué canciones se consideran las mejores del jazz fusión es algo subjetivo. Cada persona tiene gustos únicos y puede preferir ciertos sonidos a otros. Esto es particularmente cierto entre quienes prefieren el nuevo jazz fusión al jazz fusión clásico, ya que los dos sonidos pueden ser sorprendentemente diferentes.
Sin embargo, tanto si te gustan las canciones de jazz fusión de la etapa inicial como las modernas, la mayoría de los fanáticos del género coinciden en que algunas se destacan y son características distintivas del jazz fusión. Como resultado, pueden ser buenos puntos de partida para cualquiera que esté dando sus primeros pasos en el género o excelentes adiciones a las listas de reproducción de cualquiera que ya sea fanático.
A continuación se muestra una lista de algunas de las mejores canciones de jazz fusión, según su popularidad general y en orden alfabético:
- A Love Supreme – Carlos Santana & John McLaughlin
- Chameleon – Herbie Hancock
- Light as a Feather – Return to Forever
- In a Silent Way – Miles Davis
- Judas – Esperanza Spalding
- Teen Town – Weather Report
- The Noonward Race – Mahavishnu Orchestra
- Slightly All the Time – Soft Machine
- Spain – Chick Corea
- Snoopy’s Search/Red Baron – Billy Cobham
Los mejores álbumes de jazz fusión
Para quienes recién se inician en el género, echar un vistazo a algunos de los mejores álbumes y músicos de jazz fusión de todos los tiempos puede ser una excelente manera de explorar este estilo musical y comprender sus orígenes. Además, puede ayudarlos a ver qué le dio forma al jazz fusión moderno, lo que puede resultar sorprendentemente esclarecedor en general.
Al igual que con las mejores canciones de jazz fusión mencionadas anteriormente, qué álbum se considera el mejor es principalmente subjetivo. Cada uno tiene sus preferencias, por lo que muchas personas no estarían de acuerdo sobre cuál es el número uno.
Sin embargo, las opciones que se enumeran a continuación son respetadas universalmente por los fanáticos del género, por lo que la mayoría estaría de acuerdo en que se encuentran al menos entre los mejores álbumes jamás creados.
Con eso en mente, aquí presentamos los mejores álbumes de jazz fusión, basados en popularidad general y en orden alfabético:
- Chick Corea – Return to Forever
- Herbie Hancock – Head Hunters
- Eddie Henderson – Realization
- Frank Zappa – Hot Rats
- Mahavishnu Orchestra with John McLaughlin – The Inner Mounting Flame
- Miles Davis – In a Silent Way
- Soft Machine – Third
- The Mothers – The Grand Wazoo
- Wayne Shorter – Supernova
- Weather Report – Heavy Weather
La mejor manera de escuchar jazz fusión
Como el jazz fusión adopta la improvisación, los elementos inesperados suelen hacer que la experiencia auditiva sea extraña para alguien que no conoce el jazz en general. Como resultado, es posible que desees usar una técnica particular mientras exploras el género.
En primer lugar, intenta escuchar la canción o el álbum sin otras distracciones que te permitan concentrarte. Luego, considera repetir la misma canción varias veces y, con cada escucha, elige un instrumento en particular y concéntrate en el papel que desempeña.
Por último, céntrate en disfrutar. A veces, un poco de sorpresa puede cambiar radicalmente tu forma de ver la música, despertar tu curiosidad y hacerte reflexionar sobre las posibilidades. Si aceptas eso, podrás divertirte independientemente de lo que pienses sobre las canciones individuales, ya que estás sacando el máximo partido a la experiencia en general.
