Brigitte Bardot nació en septiembre de 1934 en París y es una actriz, cantante y modelo francesa. Famosa por retratar personajes sexualmente emancipados con estilos de vida hedonistas, fue uno de los símbolos sexuales más conocidos de finales de los años cincuenta y sesenta.

Rare Historical Photos

Bardot nació de padres burgueses adinerados y, a la edad de 15 años, posó para la portada de Elle (8 de mayo de 1950), la principal revista femenina de Francia.

Roger Vadim, un aspirante a director, quedó impresionado y astutamente modeló su imagen pública y en la pantalla como una niño erótica de la naturaleza: rubio, sensual y amoral.

En dos películas dirigidas por Vadim—Et Dieu créa la femme (1956; Y Dios creó a la mujer) y Les Bijoutiers du claire de lune (1958; “Los joyeros de la luz de la luna”)—Bardot rompió los tabúes cinematográficos contemporáneos contra la desnudez y fijó la taquilla récords en Europa y Estados Unidos.

Al principio de su carrera, las fotos del fotógrafo profesional Sam Lévin contribuyeron a la imagen de la sensualidad de Bardot.

Uno mostraba a Bardot de espaldas, vestido con un corsé blanco. El fotógrafo británico Cornel Lucas hizo imágenes de Bardot en las décadas de 1950 y 1960 que se han vuelto representativas de su personalidad pública.

Lea también:

La inmortal belleza de Marilyn Monroe bajo el lente de John Florea en los años 50

La colorización fotográfica humaniza al pasado: El poderoso encuentro entre Sophia Loren y Jayne Mansfield

Brigitte fue el tema del ensayo de Simone de Beauvoir de 1959 El síndrome de Lolita, que la describía como una «locomotora de la historia de las mujeres» y se basaba en temas existencialistas para declararla la primera y más liberada mujer de la Francia de la posguerra.

Bardot era la niña mimada de los izquierdistas franceses descontentos, para quienes simbolizaba un desprecio ingenuo por la moralidad convencional. De sus muchas películas, las más notables son Vie privée (1962; “The Private Life”), Le Mépris (1963; Contempt), ¡Viva Maria! (1965), Dear Brigitte (1965) y Masculin-Féminin (1966; Masculino Femenino). Con su carrera en declive, Bardot apareció en sus últimas películas en 1973 y posteriormente se retiró.

Bardot se retiró de la industria del entretenimiento en 1973. Había actuado en 47 películas, actuado en varios musicales y grabado más de 60 canciones.

Recibió la Legión de Honor en 1985. Después de jubilarse, se convirtió en activista por los derechos de los animales y creó la Fundación Brigitte Bardot.

The Guardian nombró a Bardot “uno de los rostros, modelos y actores más icónicos de las décadas de 1950 y 1960”. Ha sido llamada un «ícono de estilo» y una «musa de Dior, Balmain y Pierre Cardin».

En la moda, el escote Bardot (un cuello abierto que deja al descubierto ambos hombros) lleva su nombre. Bardot popularizó este estilo que se utiliza especialmente para jerséis o jerséis de punto aunque también se utiliza para otros tops y vestidos.

Bardot popularizó el bikini en sus primeras películas como Manina (1952) (estrenada en Francia como Manina, la fille sans voiles).

Al año siguiente también fue fotografiada en bikini en todas las playas del sur de Francia durante el Festival de Cine de Cannes.

Obtuvo atención adicional cuando filmó … And God created Woman (1956) con Jean-Louis Trintignant (estrenada en Francia como Et Dieu Créa La Femme).

En él, Bardot retrata a una adolescente inmoral retozando en bikini que seduce a los hombres en un entorno respetable de pueblo pequeño.

La película fue un éxito internacional. La imagen de Bardot estuvo ligada al zapatero Repetto, quien le creó unas bailarinas en 1956.

El bikini fue relativamente bien aceptado en Francia en la década de 1950, pero todavía se consideraba atrevido en los Estados Unidos. Todavía en 1959, Anne Cole, una de las diseñadoras de trajes de baño más grandes de los Estados Unidos, dijo: “No es más que un tanga. Está en el filo de la navaja de la decencia”.

Ella fue el tema de una pintura de Andy Warhol.

Isabella Biedenharn de Elle escribió que Bardot «ha inspirado a miles (¿millones?) de mujeres a jugar con su cabello o probar el delineador de ojos alado en las últimas décadas».

Una pose evocadora bien conocida describe un icónico retrato de modelo tomado alrededor de 1960 donde Bardot está vestida solo con un par de pantimedias negras, con las piernas cruzadas sobre el frente y los brazos cruzados sobre los senos.

A fines de la década de 1960, la silueta de Bardot se utilizó como modelo para diseñar y modelar el busto de la estatua de Marianne, símbolo de la República Francesa.

Estas impresionantes fotos del ícono de Hollywood Marilyn Monroe fueron capturadas por el fotógrafo John Florea durante la década de 1950. El mero nombre de Marilyn Monroe representa diferentes imágenes para diferentes personas.

Por: Rare Historical Photos / Traducción libre del inglés de Morfema Press

Para algunos, sugiere el estándar absoluto de la sensualidad femenina. Belleza. Gracia. Sofisticación. Para otros, la inseguridad viene a la mente. Miseria. Tragedia.

Florea comenzó como fotógrafo para el San Francisco Examiner, luego se incorporó al personal de LIFE en 1941, vivió en Hollywood y se especializó en retratos de celebridades de actrices, como Jane Russell y Marilyn Monroe.

Después de la guerra, Florea regresó a Hollywood para continuar fotografiando celebridades, dejando LIFE en 1949. Los retratos de estrellas de cine que hizo en color en la década de 1950 fueron parte de una exposición «Masters of Starlight: Fotógrafos en Hollywood» en 1988 en el LACMA. Los Angeles. Más tarde se convirtió en productor, director y escritor de más de 130 programas de televisión desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1980.

Florea fotografió a Marilyn Monroe por primera vez en 1951. Ya había aparecido en dos aclamadas películas antes de cumplir 24 años, ‘The Asphalt Jungle‘ y ‘All About Eve‘. Twentieth Century-Fox la firmó con un contrato de siete años.

El 29 de marzo de 1951, Marilyn entregó el Premio de la Academia a la Mejor Grabación de Sonido a Thomas Moulton por ‘All About Eve’. Florea la fotografió ese día con un elegante vestido negro, y las imágenes se usaron para ilustrar un reportaje, ‘1951’s Model Blonde’, publicado en Collier’s en septiembre.

El 19 de junio, Florea acompañó a Marilyn en un viaje al USS Benham en Long Beach, donde la fotografió con marineros. Llevaba el vestido de red negro que se ve en ‘As Young as You Feel‘.

Este período también produjo dos de los retratos más bellos de Marilyn, acostada sobre una alfombra. En una toma, mira a la cámara con los ojos entrecerrados y un dedo colgando de su boca. En otra toma, apoya la mano en la cabeza y mira hacia arriba angustiada.

Monroe ya era una modelo talentosa, pero aún tenía que encontrar a los grandes fotógrafos de retratos que la transformarían de estrella a diosa. La mayoría de sus tomas publicitarias de este período encajaban en el molde del ‘pastel de queso’, y Florea estaba feliz de seguirle el juego.

Marilyn posó sobre una roca con un traje de baño ajustado, con un tirante bajado. Otras sesiones mostraron el sentido de la picardía de Florea. Para una toma, Marilyn se sentó en un tocador, vestida con un negligé, haciendo pucheros de mal humor cuando sonó el teléfono.

Otra serie muestra a Marilyn junto a un fuego de leña rugiente, vestida con ropa interior térmica. Fue recogido por las revistas masculinas ese invierno, aparentemente demostrando que podía lucir sexy en cualquier cosa.

A lo largo de 1953-54, Florea fotografió a Marilyn en el set de sus películas. Durante el rodaje de Los caballeros las prefieren rubias, se hizo pasar por la cazafortunas Lorelei Lee, sentada con las piernas cruzadas y contando un montón de dinero.