Jugar con un perro, acariciarlo, darle de comer o abrazarlo puede aumentar las ondas cerebrales asociadas con el alivio del estrés y la concentración, según un estudio que publica PLOS One.
Algunos animales, entre ellos los perros, se usan cada vez más como terapia en hospitales, escuelas y otros centros para ayudar a reducir la ansiedad, aliviar el estrés y fomentar los sentimientos de confianza.
Pero los estudios sobre los posibles beneficios de las interacciones con animales suelen adoptar un enfoque holístico, comparando el estado de ánimo o los niveles hormonales de las personas antes y después de pasar tiempo con un animal de servicio.
Ese enfoque no distingue entre tipos de interacciones con el animal, lo que limita la comprensión de cómo cada actividad específica repercute en la salud y el bienestar de una persona.
Registran cambios en la actividad cerebral
Un equipo de la Universidad de Konkuk (Corea del Sur) realizó escáneres cerebrales a 30 voluntarios para conocer los cambios específicos en la actividad cerebral mientras realizaban ocho diferentes actividades con un perro.
Los voluntarios, con una edad media de 27 años, llevaban electrodos para registrar la actividad eléctrica del cerebro en los lóbulos prefrontal, frontal, parietal y occipital durante las actividades. Además, se registró su estado emocional subjetivo inmediatamente después de cada actividad.
Cada interacción con el animal era de tres minutos e incluía, conocerlo, jugar, alimentarlo, darle masajes, acicalarlo, hacerse fotografías, abrazarlo y pasear.
La intensidad relativa de las oscilaciones de la llamada banda alfa en el cerebro aumentó mientras los participantes jugaban con el perro y lo paseaban, lo que refleja un estado de vigilia relajada.
Acicalar, masajear suavemente o jugar con el animal aumentó la intensidad relativa de la oscilación de la llamada banda beta, un estímulo que suele asociarse a una mayor concentración sin estrés.
Los participantes declararon sentirse significativamente menos fatigados, deprimidos y estresados después de todas las actividades relacionadas con el perro.
El estudio demuestra, según escriben los autores, que determinadas actividades con perros «podían activar una mayor relajación, estabilidad emocional, atención, concentración y creatividad al facilitar un aumento de la actividad cerebral”, así como «disminuir el estrés e inducir respuestas emocionales positivas”.
El Réquiem en Re menor, KV 626 de Wolfgang Amadeus Mozart es una obra maestra monumental, un tejido de emociones profundas y espiritualidad. Compuesto en 1791, quedó inconcluso tras la muerte de Mozart, siendo completado por su alumno Franz Xaver Süssmayr a partir de bocetos y notas.
Conocido por la furia del Dies Irae, la desgarradora Lacrimosa y la serena Lux Aeterna, el Réquiem está envuelto en mitos: un encargo misterioso, un compositor enfrentándose a su mortalidad y debates sobre su autenticidad. En este reportaje ampliado, exploramos la estructura de la obra, desglosando la música y la orquestación de cada movimiento, y analizamos los textos en latín, revelando su significado y cómo el genio de Mozart (y los aportes de Süssmayr) les dieron vida.
Un Encargo Siniestro en los Últimos Días de Mozart
En el verano de 1791, un Mozart enfermo y agobiado por deudas recibió un encargo enigmático. Un mensajero desconocido, descrito como un «hombre de negro», le pidió componer una Misa de Réquiem. Este misterioso pedido provenía del conde Franz von Walsegg, un noble que planeaba usar la obra para conmemorar a su esposa fallecida, posiblemente atribuyéndosela. La ambigüedad del encargo, junto con el deterioro de Mozart, alimentó su creencia de que escribía para su propio funeral, según relató su esposa, Constanze. “Estoy componiendo mi propio réquiem”, habría dicho.
Mozart trabajó con fervor, pero su salud colapsó. El 5 de diciembre de 1791, a los 35 años, murió dejando la obra incompleta. Solo había terminado hasta el Confutatis y los primeros compases del Lacrimosa, con bocetos para el resto. Constanze, desesperada por cumplir el encargo y aliviar sus finanzas, recurrió a compositores cercanos. Joseph Eybler intentó continuar, pero abandonó el proyecto. Finalmente, Franz Xaver Süssmayr completó la obra en 1792, basándose en notas, bocetos y conversaciones con Mozart. Su intervención, aunque crucial, ha generado controversias sobre cuánto refleja la visión original del maestro.
La Estructura: Un Viaje Musical y Espiritual
El Réquiem sigue la estructura de una Misa de Réquiem católica, con textos en latín que alternan súplicas por los difuntos, visiones del Juicio Final y alabanzas a Dios. Escrito para coro mixto, solistas (soprano, alto, tenor, bajo), orquesta (cuerdas, clarinetes, fagotes, trompetas, trombones, timbales) y órgano, dura entre 50 y 60 minutos. Cada movimiento es una joya que combina texto y música para evocar emociones intensas. A continuación, detallamos cada sección, su música, orquestación, impacto emocional y el significado de sus letras.
Introitus: Requiem aeternam (coro y soprano solista)
Música: Comienza con un tema lento y ascendente en las cuerdas graves, creando una atmósfera de duelo contenido. El coro entra con un coral sereno, alternando con la soprano solista, cuya línea melódica aporta esperanza. Los clarinetes y fagotes añaden calidez, mientras los timbales refuerzan la solemnidad.
Orquestación: Cuerdas, clarinetes, fagotes, trompetas, trombones, timbales y órgano, con un uso magistral de dinámicas suaves.
Impacto emocional: Evoca una tristeza reverente, como un rezo por las almas.
Letras: Texto en latín (inicio): “Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.” Traducción: “Dales el descanso eterno, Señor, y que la luz perpetua brille sobre ellos.” Esencia temática: Es una súplica inicial por el reposo eterno de los difuntos, con un tono de humildad y esperanza.
Relación texto-música: La melodía ascendente de la soprano refleja la “luz perpetua”, mientras el coral grave del coro sugiere el peso de la muerte.
Detalles: Escrito íntegramente por Mozart, este movimiento establece el tono espiritual de la obra.
Kyrie: Kyrie eleison (coro)
Música: Una fuga vigorosa y compacta, con un contrapunto complejo que muestra la influencia de Bach y Handel. Las voces del coro se entrelazan en un diálogo frenético, acompañadas por una orquesta pulsante.
Orquestación: Cuerdas y vientos en un acompañamiento rítmico, con el órgano sosteniendo la armonía.
Impacto emocional: Transmite urgencia y fervor, como una súplica desesperada por misericordia.
Letras: Texto en latín: “Kyrie eleison, Christe eleison.” Traducción: “Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad.” Esencia temática: Una breve pero intensa petición de clemencia divina ante el juicio.
Relación texto-música: La fuga refleja la agitación de la súplica, con las voces persiguiéndose como si imploraran sin descanso.
Detalles: También de Mozart, es un ejemplo de su destreza en la escritura coral.
Sequentia: La sección más extensa, con seis movimientos que retratan el Juicio Final con dramatismo:
Dies irae (coro)
Música: Un coro explosivo con ritmos rápidos, disonancias y una orquesta frenética. Las cuerdas y trompetas crean una sensación de caos, mientras los timbales añaden dramatismo.
Orquestación: Orquesta completa, con énfasis en metales y percusión para un efecto apocalíptico.
Impacto emocional: Evoca terror y urgencia, como si el fin del mundo estuviera cerca.
Letras: Texto en latín (inicio): “Dies irae, dies illa, solvet saeclum in favilla.” Traducción: “Día de ira, aquel día, cuando el mundo se disuelva en cenizas.” Esencia temática: Describe el Juicio Final con un tono apocalíptico, enfatizando la ira divina.
Relación texto-música: Los ritmos acelerados y los acordes fuertes reflejan la “ira” y el “temblor” del texto.
Detalles: Escrito por Mozart, es uno de los movimientos más reconocibles, usado en cine y cultura popular.
Tuba mirum (soprano, alto, tenor, bajo solistas)
Música: Un solo de trombón introduce el movimiento, seguido por los solistas en un diálogo. El bajo es majestuoso, el tenor reflexivo, la alto suplicante y la soprano esperanzada. La orquesta es discreta, destacando las voces.
Orquestación: Trombón solista, cuerdas y vientos suaves, con un enfoque en los solistas.
Impacto emocional: Crea un ambiente de solemnidad y expectación, como un llamado al juicio.
Letras: Texto en latín (inicio): “Tuba mirum spargens sonum, per sepulcra regionum.” Traducción: “La trompeta, esparciendo su sonido, llamará a los muertos de sus tumbas.” Esencia temática: Narra el momento en que las almas son convocadas al juicio final.
Relación texto-música: El trombón evoca la “trompeta” del texto, y los solistas dan un carácter humano a la narrativa.
Detalles: Completamente de Mozart, muestra su habilidad para caracterizar voces.
Rex tremendae (coro)
Música: Un coro breve pero imponente, con acordes fuertes y contrastes dinámicos. Alterna entre exclamaciones majestuosas y súplicas suaves.
Orquestación: Orquesta completa, con metales y timbales para resaltar la grandeza.
Impacto emocional: Transmite reverencia y temor ante la divinidad.
Letras: Texto en latín (inicio): “Rex tremendae majestatis, qui salvandos salvas gratis.” Traducción: “Rey de tremenda majestad, que salvas gratuitamente a los elegidos.” Esencia temática: Exalta a Dios como juez supremo y suplica clemencia.
Relación texto-música: Los acordes potentes reflejan la “majestad”, mientras las secciones suaves piden salvación.
Detalles: Escrito por Mozart, es breve pero impactante.
Recordare (soprano, alto, tenor, bajo solistas)
Música: Un cuarteto lírico con melodías entrelazadas, acompañado por clarinetes y cuerdas delicadas. Es uno de los movimientos más melódicos y esperanzadores.
Orquestación: Enfocada en vientos madera y cuerdas, con un acompañamiento ligero.
Impacto emocional: Suplica con ternura y fe, como un ruego personal.
Letras: Texto en latín (inicio): “Recordare, Jesu pie, quod sum causa tuae viae.” Traducción: “Recuerda, Jesús piadoso, que soy la causa de tu sacrificio.” Esencia temática: Una súplica personal por la salvación, recordando el sacrificio de Cristo.
Relación texto-música: Las melodías fluidas y el diálogo entre solistas reflejan la intimidad de la súplica.
Detalles: De Mozart, es un ejemplo de su escritura vocal expresiva.
Confutatis (coro)
Música: Contrasta dos secciones: las voces masculinas, con ritmos pulsantes, evocan el fuego del infierno; las femeninas, más suaves, piden salvación. La transición es dramática.
Orquestación: Cuerdas y timbales para el “fuego”, con vientos suaves en la súplica.
Impacto emocional: Oscila entre el miedo al castigo y la esperanza de redención.
Letras: Texto en latín (inicio): “Confutatis maledictis, flammis acribus addictis.” Traducción: “Cuando los malditos sean condenados al fuego, llámame con los benditos.” Esencia temática: Expresa el temor al infierno y la esperanza de salvación.
Relación texto-música: La música “ardiente” de las voces graves contrasta con la súplica etérea de las agudas.
Detalles: Uno de los últimos movimientos escritos por Mozart.
Lacrimosa (coro)
Música: Un coral ascendente con un inicio icónico de cuerdas que parece “llorar”. La progresión armónica transmite dolor y esperanza.
Orquestación: Cuerdas en primer plano, con vientos y coro en un tejido emotivo.
Impacto emocional: Es profundamente conmovedor, como un lamento universal.
Letras: Texto en latín (inicio): “Lacrimosa dies illa, qua resurget ex favilla.” Traducción: “Lloroso será aquel día, cuando el hombre resucite de las cenizas.” Esencia temática: Reflexiona sobre el juicio con tristeza y súplica.
Relación texto-música: Las cuerdas “sollozantes” y el coral ascendente encarnan las “lágrimas” del texto.
Detalles: Mozart escribió solo los primeros ocho compases; Süssmayr completó el resto, pero el inicio es puro Mozart.
Offertorium:
Domine Jesu (coro y solistas)
Música: Combina coro y pasajes solistas, con una fuga enérgica al final (“Quam olim Abrahae”). La orquesta aporta dinamismo.
Orquestación: Orquesta completa, con énfasis en cuerdas y vientos para la fuga.
Impacto emocional: Mezcla súplica y confianza en la redención.
Letras: Texto en latín (inicio): “Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas.” Traducción: “Señor Jesucristo, Rey de la gloria, libera las almas del purgatorio.” Esencia temática: Pide la liberación de las almas, recordando la promesa a Abraham.
Relación texto-música: La fuga refleja la energía de la “promesa”, mientras los solistas añaden un toque personal.
Detalles: Basado en bocetos de Mozart, con orquestación de Süssmayr.
Hostias (coro)
Música: Sereno y contemplativo, con un carácter de ofrenda. Termina con la repetición de la fuga del Domine Jesu.
Orquestación: Orquesta más ligera, con cuerdas y vientos suaves.
Impacto emocional: Transmite paz y devoción.
Letras: Texto en latín (inicio): “Hostias et preces tibi, Domine, offerimus.” Traducción: “Te ofrecemos, Señor, sacrificios y oraciones.” Esencia temática: Una ofrenda por la redención de las almas.
Relación texto-música: La calma de la música refleja el acto de ofrenda.
Detalles: Basado en bocetos de Mozart, completado por Süssmayr.
Sanctus: Sanctus y Benedictus
Sanctus (coro)
Música: Breve y majestuoso, con un coro que exalta la gloria divina. La escritura de Süssmayr es menos compleja que la de Mozart.
Orquestación: Orquesta completa, con metales para resaltar la grandeza.
Impacto emocional: Inspira reverencia, aunque menos intenso que otros movimientos.
Letras: Texto en latín (inicio): “Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus Deus Sabaoth.” Traducción: “Santo, santo, santo, Señor Dios de los ejércitos.” Esencia temática: Alaba la santidad y gloria de Dios.
Relación texto-música: Los acordes amplios reflejan la majestuosidad del “Santo”.
Detalles: Completamente de Süssmayr, criticado por su simplicidad.
Benedictus (soprano, alto, tenor, bajo solistas y coro)
Música: Un cuarteto ligero y melódico, seguido de un coro con el “Hosanna”. Es más sencillo que otros movimientos.
Orquestación: Orquesta ligera, con cuerdas y vientos suaves.
Impacto emocional: Ofrece un momento de calma y celebración.
Letras: Texto en latín (inicio): “Benedictus qui venit in nomine Domini.” Traducción: “Bendito el que viene en nombre del Señor.” Esencia temática: Celebra la llegada de Cristo como salvador.
Relación texto-música: La ligereza de la música refleja la alegría del “Bendito”.
Detalles: De Süssmayr, con debates sobre su fidelidad al estilo de Mozart.
Agnus Dei (coro)
Música: Solemne y fluido, con un tono suplicante que conecta con el Lux Aeterna. La orquesta refuerza la reverencia.
Orquestación: Cuerdas y vientos en un acompañamiento cálido.
Impacto emocional: Evoca paz y humildad.
Letras: Texto en latín (inicio): “Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem.” Traducción: “Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, dales descanso.” Esencia temática: Una súplica por misericordia y paz para las almas.
Relación texto-música: La melodía suave y el ritmo pausado reflejan la calma del “descanso”.
Detalles: Compuesto por Süssmayr, posiblemente basado en ideas generales de Mozart.
Communio: Lux aeterna (soprano solista y coro)
Música: Reutiliza material del Introitus y el Kyrie, creando un cierre cíclico. La soprano introduce el tema, seguida por una fuga final.
Orquestación: Similar al Introitus, con cuerdas, vientos y órgano.
Impacto emocional: Ofrece un cierre esperanzador, como un rayo de luz tras la oscuridad.
Letras: Texto en latín (inicio): “Lux aeterna luceat eis, Domine, cum sanctis tuis in aeternum.” Traducción: “Que la luz eterna brille sobre ellos, Señor, con tus santos para siempre.” Esencia temática: Una última súplica por el descanso eterno en la luz divina.
Relación texto-música: La repetición de temas iniciales refuerza la idea de eternidad, y la fuga final aporta un clímax glorioso.
Detalles: Süssmayr adaptó música de Mozart, asegurando coherencia.
Un Legado Marcado por la Controversia
El Réquiem se estrenó en 1793, atribuido a Mozart, aunque Walsegg intentó reclamarlo. Su popularidad creció rápidamente, consolidándolo como un pilar del repertorio coral. Sin embargo, la intervención de Süssmayr ha generado debates. Movimientos como el Sanctus y Benedictus son considerados menos sofisticados, y musicólogos como Robert Levin han propuesto versiones alternativas, incluyendo una fuga perdida del Amen, para acercarse a la visión de Mozart.
El mito del Réquiem, amplificado por la película Amadeus (1984), pinta a Mozart como un genio atormentado, quizás envenenado por Salieri. Aunque exagerado, este relato captura la fascinación por una obra que parece tocar lo divino. Desde su estreno hasta hoy, el Réquiem sigue conmoviendo por su mezcla de drama, espiritualidad y humanidad.
Conclusión: Una Obra Más Allá del Tiempo
El Réquiem de Mozart es más que música; es un espejo de la lucha entre la vida y la muerte, la genialidad y la fragilidad. Cada movimiento, desde el lamento del Lacrimosa hasta la esperanza del Lux Aeterna, resuena con una intensidad que trasciende siglos. ¿Es el Réquiem un reflejo del alma de Mozart? ¿Un eco de su propio adiós? Estas preguntas alimentan su misterio, haciendo de esta obra un legado inmortal que no solo se escucha, sino que se siente.
La imposición del Pacto Verde desarrollado por la Agenda 2030 sigue haciendo estragos en la sociedad europea. A las constantes restricciones, la excesiva burocracia y la pérdida de poder adquisitivo también se suma otro problema venido a más: el de la salud mental. Según un informe de la Agencia Europea para la Seguridad y la Salud en el Trabajo (EU-OSHA), los agricultores son una de las profesiones más afectadas por el deterioro psicológico, y en Francia ya se suicida un agricultor cada dos días.
El estudio —centrado en los riesgos psicosociales en el sector agrario— revela que la presión administrativa, la inestabilidad económica y las exigencias regulatorias derivadas de políticas medioambientales como el Pacto Verde están contribuyendo directamente al aumento de casos de ansiedad, depresión, agotamiento y suicidios entre los profesionales del campo. La situación, según el documento, es «alarmante» y se agrava en países como Irlanda y Francia, donde los datos muestran niveles especialmente altos de angustia mental entre los agricultores.
Lejos de ser una cuestión meramente financiera o climática, el informe subraya que uno de los factores más estresantes para los productores europeos es el creciente volumen de normas impuestas desde Bruselas, que deben entenderse, aplicar y justificar ante inspecciones cada vez más frecuentes. Esta sobrecarga normativa se suma a jornadas laborales prolongadas (más del 48% trabaja más de 48 horas semanales) y a la dificultad de conciliar vida laboral y personal.
Las condiciones de trabajo en el entorno rural —marcadas por el aislamiento geográfico, la falta de servicios sanitarios y el escaso relevo generacional— agravan aún más la situación. La soledad, la falta de descanso y la escasa red de apoyo emocional tienen efectos devastadores. La cultura tradicional del sector, que aún asocia la vulnerabilidad con debilidad, tampoco favorece la búsqueda de ayuda ante problemas psicológicos.
Además, la transformación del modelo agrícola, con exigencias crecientes en digitalización, producción ecológica y adaptación al «cambio climático» y sus imposiciones, está añadiendo nuevas fuentes de estrés. Aunque se espera que estas medidas mejoren la sostenibilidad del sector a largo plazo, su aplicación sin apoyo efectivo está generando incertidumbre y malestar.
La agencia europea señala que la falta de inversión en programas específicos de salud mental en el campo, junto con una escasa visibilidad de este problema a nivel comunitario, ha permitido que la crisis pase prácticamente desapercibida en muchos países. Pese a ello, el informe propone recomendaciones claras: reducir la carga administrativa, mejorar el acceso a servicios de salud mental en zonas rurales, establecer líneas de ayuda especializadas y fomentar redes de apoyo profesional y comunitario.
Klaus Schwab, fundador delForo Económico Mundialque dimitió hace escasos días tras conocerse que utilizó dinero de la organización para pagar masajes en hoteles, vuelve a estar en el centro de la polémica. Extrabajadores han denunciado que durante su etapa como presidente manipuló la clasificación global de los países situando a gobiernos «woke» y pro-Agenda 2030 por encima y fomentando una cultura de trabajo «tóxica».
La cascada de acusaciones emergió tras la difusión de una carta anónima dirigida a la junta directiva del WEF, en la que se detallan supuestos abusos cometidos por Schwab, de 87 años, incluyendo la alteración interesada del «Informe de Competitividad Global». Este informe, que clasifica a los países según su productividad y capacidad de adaptación, habría sido modificado a conveniencia de ciertos gobiernos descontentos con su posición en el ranking afines al globalismo.
Las revelaciones llegaron pocos días después de que Schwab abandonara sorpresivamente su puesto al frente del foro, anticipándose a su retiro originalmente previsto para 2027. Según él, su salida fue precipitada por una campaña de desprestigio que calificó como «asesinato de reputación», negando cualquier comportamiento inapropiado.
Además de las presuntas manipulaciones estadísticas, la misiva también lo acusa de malversación de fondos y de utilizar recursos del foro para fines personales. Se afirma que Schwab y su esposa, Hilde, habrían recurrido a empleados subalternos para retirar grandes sumas en efectivo, facturado viajes privados a nombre del Foro, e incluso utilizado propiedades vinculadas a la institución para eventos sin relación oficial.
La defensa del exlíder del WEF no se hizo esperar. Un portavoz desmintió tajantemente las acusaciones, calificándolas de «calumnias absolutas» y adelantando que se emprenderán acciones legales por difamación contra quienes resulten responsables de la carta. En cuanto a los gastos personales, argumentó que siempre fueron reembolsados debidamente por Schwab.
La polémica también ha salpicado la cultura interna de la organización, con informes que apuntan a años de tolerancia frente a comportamientos inapropiados, como acoso y discriminación. Aunque ya se había iniciado una renovación del liderazgo motivada por auditorías previas, las nuevas acusaciones han obligado a la junta a tomar medidas más drásticas.
El astronauta veterano de la NASA Don Pettit, reconocido tanto por su trabajo científico como por sus imágenes del espacio, regresó el sábado 19 de abril por la noche a la Tierra tras una misión de siete meses en la Estación Espacial Internacional (EEI). A bordo de una nave Soyuz, aterrizó a las 21:20 ET junto a los cosmonautas rusos Alexey Ovchinin e Ivan Vagner, cerca de la ciudad kazaja de Zhezkazgan.
El domingo, un día después de su aterrizaje, Pettit celebró su cumpleaños número 70 en suelo terrestre. Durante su estancia en órbita, el astronauta se dedicó no solo a los experimentos científicos rutinarios de la misión, sino también a capturar algunas de las vistas más memorables del espacio con su cámara, reforzando su estatus como un destacado astrofotógrafo.
Pettit, quien ha participado en cuatro misiones espaciales, es además el inventor del Capillary Beverage o Zero-G cup, el primer objeto patentado en el espacio. Este recipiente, diseñado especialmente para consumir líquidos en condiciones de microgravedad, resolvió un problema cotidiano en la vida en órbita: beber sin gravedad. La patente simboliza su enfoque innovador a los retos de la vida espacial.
Fotografiar la perspectiva orbital
Durante una entrevista realizada el 3 de abril desde la EEI con el astrofísico Neil deGrasse Tyson, Pettit explicó su visión de la fotografía espacial. “Una de las cosas que me gusta hacer con mi astrofotografía es componer desde una perspectiva diferente a la terrestre, normalmente mostrando el horizonte terrestre con la atmósfera en el borde, y luego alguna forma de astronomía relacionada con esa imagen”, expresó.
Pettit resaltó que la belleza de la Tierra desde el espacio ofrece una experiencia única: “La Tierra es increíblemente hermosa cuando tus pies están firmemente plantados en el suelo, y también lo es desde el espacio”, afirmó. “Si tuviéramos personas que vivieran toda su vida en órbita, al regresar probablemente pensarían que la Tierra es la perspectiva más hermosa que jamás hayan visto”.
El 27 de enero, una exposición prolongada muestra la transición del amanecer sobre el Pacífico. (Don Pettit/NASA)
Desde la cúpula de la EEI, un módulo con siete ventanas que ofrece vistas panorámicas del planeta, Pettit capturó imágenes que muestran fenómenos poco visibles desde la superficie terrestre. El 3 de febrero, fotografió la Vía Láctea al horizonte mientras la estación orbitaba a 417 kilómetros sobre el Mar del Coral, frente a la costa de Queensland, Australia.
Pettit utilizó un dispositivo de rastreo diseñado por él mismo para realizar largas exposiciones desde la estación y fotografiar campos estelares visibles en el cielo nocturno desde el espacio. (Don Pettit/NASA)
El 13 de enero, retrató una escena que incluía luz zodiacal, satélites Starlink, y estrellas como puntos brillantes. La imagen mostraba una franja ámbar debida a la luminiscencia atmosférica, la atmósfera de la Tierra al borde y la luz del sol a punto de emerger, con las luces urbanas visibles como estelas.
El 6 de marzo, logró captar cómo la nave Starship 8, de SpaceX, se desintegraba en la atmósfera superior al reingresar sin tripulación.
Una imagen tomada el 15 de octubre mostró el brillo solar sobre el Mar Mediterráneo, una escena capturada con infrarrojos y convertida a blanco y negro. Pettit explicó en Instagram que este tipo de reflejos puede revelar corrientes oceánicas invisibles bajo iluminación convencional, gracias a pequeñas diferencias de centímetros en la altura del mar.
Pettit utilizó un dispositivo de rastreo diseñado por él mismo para realizar largas exposiciones desde la estación y fotografiar campos estelares visibles en el cielo nocturno desde el espacio. (Don Pettit/NASA)
En otra fotografía, una exposición de 30 segundos reveló un tono verde no identificado sobre el Océano Pacífico, un fenómeno todavía sin explicación científica clara.
El astronauta también registró tormentas con rayos intensos en noviembre, y en octubre se encontró inmerso dentro de una aurora boreal de tono rojo intenso, junto al astronauta Matthew Dominick.
“No volábamos por encima de la aurora; volábamos dentro de ella”, escribió en Instagram. Ambos improvisaron para capturar el espectáculo usando cuatro cámaras, que operaron al unísono para registrar la experiencia.
El astronauta Don Pettit captó una aurora roja en octubre mientras la EEI atravesaba el fenómeno luminoso. (Don Pettit/NASA)
Ciencia en microgravedad
Pettit también desarrolló experimentos visuales en condiciones de microgravedad. Usando una pantalla blanca de computadora como fuente de luz, un filtro polarizador y el congelador de la estación, cultivó finas láminas de hielo a -95°C, generando patrones coloridos de cristales fragmentados.
Dentro del laboratorio japonés Kibo, configuró equipos fotográficos para documentar investigaciones internas. También capturó el momento en que la cápsula Dragon de SpaceX se desacopló del puerto frontal del módulo Harmony, mientras la estación pasaba sobre el Pacífico, al oeste de Hawái.
Las imágenes tomadas por Don Pettit a lo largo de estos siete meses no solo documentan fenómenos científicos y naturales desde una perspectiva única, sino que también acercan al público general a la vida cotidiana en el espacio. Su labor como fotógrafo, inventor y científico consolida una carrera que ha ampliado los límites del conocimiento y la percepción del universo desde el entorno de la EEI.
La Asamblea Nacional aprobó el presupuesto para el año 2025[i], con un estimado de alrededor de los veinte y cuatro mil millones dólares. De poco sirvieron a las autoridades gubernamentales venezolanas las observaciones de la academia y de los expertos en el tema. Lo que permite afirmar que «con el presupuesto 2025 persisten las fallas del gobierno en transparencia y discusión”[ii].
«La tierra se mueve, Venezuela no es el centro del universo, y no todo lo que afirman sus autoridades es verdad. La gravedad existe, la tierra es redonda y las verdades ideológicas oficiales, no soportan el escrutinio de la dura realidad», afirmó Manuel Sutherland en el Foro “Salarios, Pensiones y Distribución de la Riqueza”, efectuado este miércoles 23 de abril en las instalaciones del edificio de la central obrera venezolana, la “CTV”.
Sutherland afirmó, que con el valor del tipo de cambio oficial, publicado por el “BCV” de más de ochenta bolívares por dólar (80 Bs. x $), ya el presupuesto estimado para el año 2025, en veinte y cuatro mil millones de dólares, calculado sobre una base (tipo de cambio), de cuarenta bolívares por dólar y una inflación estimada en 25%, ya quedó reducido al 50% por la devaluación y una inflación del 137%, “la inflación actual más alta del mundo”.
Las diversas organizaciones sindicales y expositores al Foro se pronunciaron sobre la intención manifiesta de impulsar acciones de recuperación del salario y se preparan activamente para la convocatoria de un evento el próximo 1ero de mayo.
Señaló Manuel Sutherland que por las informaciones que maneja, provenientes de la comisión tripartita, (Fedecámaras, gremios, gobierno), promovidas por la organización internacional del Trabajo “OIT”, se estima que habría la posibilidad de subir el “Salario Integral”, el monto de los Bonos a doscientos dólares (US$200 dólares) y el salario mínimo a diez dólares indexados (US$10 dólares), equivalentes a la fecha en mil bolívares (1.000 Bs), expresó Sutherland que tiene sus reservas sobre la aprobación de dichos montos para este 1ero de Mayo.
También explicó Manuel Sutherland que existe una correspondencia entre los índices de productividad, vitalidad económica, competitividad, capacidad exportadora, diversificación económica, libertad, confianza, seguridad jurídica, legalidad y reconocimiento del estado venezolano (gobierno), resolución de los problemas de la deuda externa y de los compromisos de pago del estado venezolano, el volumen de ingresos del fisco nacional, sus niveles de reservas internacionales y el monto del salario que efectivamente puede cancelar el estado, por ser el mayor empleador en la actualidad.
Por lo cual se dificulta -aclaró Manuel Sutherland- que se puedan alcanzar los niveles de salarios necesarios en Venezuela, para recuperar la disminuida capacidad de compra (consumo) de los venezolanos, la cual él estima en quinientos dólares mensuales (US$500 dólares), impagables con las actuales políticas económicas del gobierno Bolivariano, el cual hace todo lo contrario de lo que la racionalidad económica aconseja para Venezuela.
Manuel Sutherland presentó también algunas propuestas y opciones de formación y educación, necesarias para cualificar la dirigencia social y gremial venezolana.
Finalmente, recomendó multiplicar los esfuerzos organizativos que redunden en mejoras efectivas de las capacidades de los diversos sectores sociales venezolanos, para conquistar las justas reivindicaciones que ciertamente requieren y merecen.
A inicios de este mes, el secretario de Defensa de Estados Unidos, Pete Hegseth, y el ministro de Seguridad de Panamá, Frank Ábrego, firmaron en Ciudad de Panamá un memorando de entendimiento para fortalecer la cooperación en materia de seguridad del Canal.
Hegseth afirmó que el acuerdo «restablece la presencia rotativa» de militares estadounidenses en tres bases en Panamá (Sherman, Rodman y Howard) y permite que los barcos militares estadounidenses naveguen «primero y gratis» (o «primero y libres», dependiendo de la traducción) por el Canal de Panamá.
Con eso, EE.UU. dice que busca «contrarrestar la influencia maligna» que supuestamente tiene China en el Canal.
El memorando de cinco páginas provocó un aluvión de críticas al gobierno panameño y preguntas sobre su alcance.
Políticos opositores al presidente José Raúl Mulino y expertos independientes dicen que este socava el principio de neutralidad del Canal que está consignado en un tratado de 1977, y abre la puerta a que EE.UU. recupere el control de las bases militares que a Panamá le costó mucho recuperar.
El gobierno panameño defiende el acuerdo que firmó argumentando que no cede territorio ni interfiere con la soberanía de Panamá.
Y sobre la supuesta injerencia china, Mulino dijo: «Los chinos no son problema en Panamá. Se lo dije claramente al señor secretario [Hegseth]. Nosotros no tenemos problema con los chinos ni ellos con nosotros».
En febrero, el presidente Mulino anunció que no renovaría un acuerdo con China que hacía parte a su país de la Ruta de la Seda, tras presiones de Estados Unidos para que reduzca la influencia de Pekín sobre el Canal de Panamá.
La discusión sobre los efectos que puede tener el reciente memorando trae al presente la larga lucha histórica de Panamá por la soberanía sobre el Canal, que construyó EE.UU. a inicios del siglo XX.
La relación con el gobierno de Trump ya ha generado protestas y descontento en una parte de la población.
BBC Mundo ha solicitado en diversas ocasiones durante las últimas semanas una entrevista con el presidente de Panamá, pero de momento no hubo respuesta positiva.
En entrevista con BBC Mundo, el politólogo Ricardo Herrera Hazera, profesor de la Universidad de Panamá, analiza con perspectiva histórica el momento que atraviesa Panamá y el Canal bajo el gobierno de Trump y habla del regreso de la llamada «quinta frontera».
Lea la nota completa siguiendo este enlace a la BBC
El programa Europa Creativa, financiado con 2.440 millones de euros aportados por los Estados miembros para el periodo 2021-2027, se ha convertido en el principal instrumento de la Unión Europea para aplicar su «Nueva Agenda para la Cultura». Esta política, en lugar de proteger el patrimonio cultural común, orienta la financiación hacia proyectos que promueven valores ideológicos como la inmigración, la diversidad de género y la sostenibilidad climática.
Entre sus objetivos declarados figuran la «creación transnacional», la innovación en los sectores culturales y creativos, y «el impulso de la movilidad de artistas y profesionales». Sin embargo, el contenido de muchos de los proyectos subvencionados refleja un uso político de la cultura al servicio de una visión posnacional de Europa.
El diseño del programa responde a una estrategia explícita de la Comisión Europea: utilizar la cultura para combatir lo que califica como «narrativas antidemocráticas» en varios Estados miembros. En este sentido, se priorizan aquellas propuestas que favorecen «el diálogo intercultural».
Este enfoque deja en segundo plano —o excluye por completo— propuestas que fomenten la conservación de las identidades nacionales, el arte clásico o los valores tradicionales arraigados en el cristianismo y la historia europea.
La terminología empleada en la convocatoria y en los proyectos seleccionados pone de manifiesto un cambio de paradigma en la definición de cultura. Términos como «patrimonio», «excelencia», «tradición» o «nación» han sido sustituidos por otros como «ecosistema cultural», «identidades no normativas», «comunidades resilientes» o «co-creación».
El propio documento fundacional del programa subraya que «la cultura debe contribuir al bienestar social, la creación de empleo y la transformación comunitaria», lo que evidencia un uso funcional e instrumental del hecho cultural, subordinado a fines políticos y económicos.
Desde su puesta en marcha, Europa Creativa ha financiado miles de proyectos que tienen como prioridad «la sensibilización sobre cuestiones de género, la lucha contra el racismo o el fomento de la inclusión de inmigrantes».
Hagamos catarsis!
La palabra “inmigración” se ha cargado de emociones, ideologías y titulares, es fácil olvidar que detrás de cada movimiento migratorio hay una historia, un rostro, una necesidad profunda de vivir mejor.
Pero también es verdad que el caos no es compasivo. Y que el desorden, aunque se vista de apertura, puede ser más cruel que cualquier política firme y es lo que a la postre, esta ahorita en el tintero.
Estados Unidos ha sido, por generaciones, un faro de oportunidades.
Pero ningún faro puede sostener su luz si está envuelto por la niebla de un sistema roto.
El país ha vivido años de fronteras frágiles, de procesos legales saturados, y de promesas humanitarias sin la estructura que permita cumplirlas y esa verdad duele en muchos ámbitos, no solo en el migratorio.
Esa brecha entre intención y capacidad ha generado un malestar real, en ciudadanos e inmigrantes por igual.
En este contexto, muchas de las medidas tomadas durante el gobierno de Donald Trump fueron vistas por algunos como extremas. Pero también es cierto que marcar límites claros y reordenar el sistema fue un paso que alguien tenía que dar.
No se trata de glorificar ni de polemizar, sino de reconocer que en medio de tanto ruido, hay decisiones impopulares que, a la larga, buscan proteger a todos, al que llega, y al que ya está, al que pertenece y al que está en proceso de sentir la pertenencia.
Porque cuando las fronteras están abiertas sin control, no es solo el migrante honesto quien cruza.
También lo hacen redes de tráfico humano, criminalidad organizada y circuitos que terminan explotando a los más vulnerables.
La desorganización no ayuda a nadie. Genera miedo, desconfianza y termina dañando la imagen de quienes vienen con la intención sincera de trabajar, crecer y aportar.
Hoy más que nunca, necesitamos paciencia. La paciencia no como resignación, sino como comprensión activa.
Estamos en medio de un proceso de reestructuración. Poner orden toma tiempo. Requiere sistemas nuevos, leyes más claras, recursos suficientes y corazones más amplios.
Nadie quiere cerrar las puertas de este país. Pero sí urge cuidar la casa para que siga siendo hogar.
Es momento de mirar más allá del juicio inmediato, más allá de la reacción emocional, y entender que la firmeza también puede ser un acto de compasión.
Porque el verdadero enemigo no son las fronteras, sino el olvido de lo que significa pertenecer.
Rafael Egáñez Anderson
“Payaso”, le dice Jorge Rodríguez a Nayib Bukele, cuando es él quien forma parte del régimen que está siendo investigado por violaciones a los derechos humanos en varios países.
